孙才祥青花山水国画研讨会在京成功举办(2)

会上孙才祥先生在张院长、崔院长面前自谦为后辈，简述了自己从6岁起跟爷爷学习书画，后因历史变动对青花瓷的深厚情怀，以及改革开放以来这几十年的从业经历，其中重点阐述了青花山水国画系列作品的创作历程。

（上图：孙才祥先生在会上发言）

孙才祥先生讲到：我们古人政治、历史的高度都比不上现在的高度，我们国家现在很多方面的发展也处于世界领先地位。青花瓷在世界上得到广泛的认可，青花瓷的衍生品像烟酒、茶道、香道、建筑等都是非常成功的。因早年有在景德镇创作青花瓷作品的经历，后来将研习董其昌、八大山人、唐寅、沈周、张大千，李可染及岭南派关山月等彩墨山水演变转化为青花山水国画。如张院长所说，真正的艺术高峰还是在当代。青花瓷源于中国画，但是并没有人将它系统长期的用于国画创作。我们大美中国，每一个地方都非常漂亮，尤其山水，在我看处处是惊喜。为此在查询大量资料后，鉴于我对青花瓷的情怀，所以将青花瓷回归于纸上进行国画再创作。一遍一遍的尝试，用了5年时间形成了现在的青花山水国画风格。在创作过程中也曾遇到过很多阻力，有一些画家朋友劝说“没有见过面的这些东西风险太大，还是创作传统的”。但是强烈的让它回归的本心和初衷，使我终于坚持到今天，最后结合自己所学所感形成了自己现在的风格。

张院长对孙才祥先生所述表示肯定，明确这是一条创作道路。崔院长认为青花瓷毕竟表现形式有限，但却可以在宣纸上伸展出大气势。孙才祥先生的青花山水国画传承了青花瓷的基本精神，沿用墨分五彩的基本原理，这种画的优点是虽然单一，但是越单一越可以表现清、纯、雅，因为表现形式少，反而表现出一种意境，就是难得了。在中国书画上，想有一点突破都很难，就像写了几千年的字，你就想和别人不一样，还想让人觉得你美，这就很难。画也如此，不说古人，就看现在多少画家的作品，能一眼就认出这是谁的风格，这是多大的鼓励！坚持自己的风格，就是成功的要素之一。

张院长补充说：崔院长总结的孙先生的艺术出入、定位、作用等很好、很感动。像张仃的焦墨山水，只用墨就画出一个大师。比方说中国画画师几百万，名家几十万，归纳有风格的，可能几十个都没有，所以孙先生画作之难，难在独树一帜。在这个上孙先生就是鼻祖，开创一派——青花派，应该在中国美术史上留下印记的，也可以说发展了中国画。日后也可以再多加研究，像齐白石画虾，开创了一块，徐悲鸿画马，开创了一块，黄胄画驴开创了一块，这就是美术史，是由人和印记组成的。在艺术创作中很多人守不住，很多人不敢往前探索。

孙才祥先生在本次研讨会中与各位院长、领导交流学习，获得了肯定和鼓励，表示必将会在今后的艺术创作中更加努力，争取更多的突破和提高。

最后张院长总结：画的格调就是人的格调、画的力度就是人的力度，中国画发展是光明的，随着我们国力的提升，它的地位也会越来越高。正如毕加索说过“艺术在中国”，真正出大师的时代是这个时代，中国画现在正是集大成的时代。

研讨会尾声，由崔院长为孙才祥先生创作的青花山水国画作品题词，张院长、崔院长、孙先生共同落款，此作品被中国华侨历史博物馆永久收藏。